中国历来有诗国之称。在过去，每一个文人都是诗人。中国的语言文字天生是为了写诗用的；单音节、四声、平仄、方块、象形。人们很容易编制出各种各样的规则 格律，从而创造出一种我们称之为诗的十分美妙的表达形式。读起来朗朗上口，写出来井井有条，既爽耳，又悦目。哪怕内容空空洞洞，单是这形式之美，就足以令 人击节赞叹、爱不释手；再加上汉字的单音节词多，表意性强，一字多义，很可以造成简约、凝练、含蓄、朦胧，以及富于联想和暗示的效果。因此，不论你对中国 文化有多么尖刻的批评，只要你精通中文，你就不能不对中国的诗推崇备至，引为自豪。也正因为如此，在中国文人笔下，诗已经发展到泛滥成灾的程度。既然中国 诗的形式如此之美，你几乎可以把任何东西都写成诗的形式，到头来很多诗已经不再是诗，也就是说，它们不再具有诗的意境和味道，只是徒然的具有诗的外型。另 外，一种形式再好，也经不起千千万万的人反反复复的运用。无怪乎很多诗读起来毫无新鲜感，总让人觉得似层相识。这就造成了诗的危机。<易经> 上有句话叫“穷则思变”。经毛泽东在五八年的一次借用，把“穷”字当成了贫穷困苦。其实，此处的“穷”本是指穷尽，指事物发展到了尽头。一部中国诗史，就 是诗人们不断地旧曲新唱和形式上推陈出新的历史。到了上世纪末本世纪初，一场新诗革命勃然而起。先是文字上的浅白，然后是形式上的解放，逐渐形成了一种和 古体诗大不相同的所谓新诗。这当然也和西方文化的影响与平民主义的兴起有关。严格地讲，新诗的历史不过百年，但是它的演变速度却十分惊人。在新诗这个大标 题下，我们看到了前所未有的五花八门的东西。诗在形式上的充分解放引出了一个尴尬的后果，那就是诗似乎已经失去了形式。不少读者发出疑惑：是否所有的动辄 分行断句的东西都可以算作诗？“小时了了，大未必佳”。新诗在诞生之初，一度引起人们热烈的期盼，但日后的发展却很难不让人失望。这当然是个普遍现象，非 独中国为然。在现代世界，诗已经失去了它作为文字艺术的皇冠的尊崇地位。原因是多方面的。很可能，社会学的原因更多于美学的原因。不过对于中国的新诗而 言，至少有一个原因是相当致命的。新诗失去了古诗的格律，它不再象古诗那样易读易记。毕竟，诗不同于论文，它不容许你硬着头皮再三研读之后才对它发生兴 趣。好诗须有令人一见钟情且过目不忘的魅力。如今略有教养的中国人，谁不能脱口而出背诵一大堆唐诗宋词呢？然而，即便是诗的爱好者，甚至是新体诗人自己， 他们能够烂熟于心、随口背出的新诗也寥寥可数——这还没把时间的淘汰考虑在内。仅此一点，新诗就注定了无法与古诗抗衡。古诗既是山穷水尽，新诗又不能柳暗 花明，因而诗的前景很不乐观。在中国，诗还会存在，还会发展，还会不断地有人为之呕心沥血，只是，“诗国”的美称恐怕已经一去不返。

—— 摘自胡平《 一面之词》

友人赠诗

贺胡平先生七十二寿辰 (李保阳, 2019)

劲 松 图——致胡平60岁生日 (李咏胜, 2010)

致H 君(三首) (王鹏令, 1997)

黑白素描 (井蛙, 2014.2.17)

一只苹果和一只卑梨 (井蛙, 2014.2.10)

周素子赠诗 (周素子, 2012.2.15)

飞翔的翅膀 (李舸, 2009.12)

念奴娇 (大舅赠词, 1979.1.29)